眼镜涂色(中国眼镜十大排名)

涂色书究竟是不是书？

随著各大图书销售商发表年度的销售报告，毫不意外地，涂色本在台湾三大销售渠道都成为独占鳌头的冠军书（大陆如是）。但这还不是台湾和大陆独有的现象，全世界在去年都掀起涂色书的狂潮。

以有涂色书女王之称的贝斯福（JhBf）来说，根据她的出版社报告，她的大人涂色书已经在全世界约四十多个国家卖掉了一千六百万本以上。她的新作《迷失海洋》（LO）去年十月在美国上市的时候，首刷印量是一百三十万册。美国连琐的巴诺书店甚至要为涂色书开出一个独立的营收科目，在投资会议上专门分列报告。

不过这个现象在出版史上却不算是全新的。刚好在十年前，2006年的日本，那一年因为涂色书风行的缘故，有近二十家出版社抢发大人涂色书。光以东京河出书房新社的「成年人涂色」系列，共十一种的发行量就达一千二百万册以上。所以今年的风潮对日本而言，应该算是十年一次的流行轮转。

法国在2012年也发生过一次，当年畅销榜上单单是一本《你与快乐只差上色》的涂色书，销量就达到空前的三百五十万册。这本书的副标题「一〇〇幅美景填色减压」预告了三年后所有涂色书上市的关键诉求。

有些评论认为涂色书是「纸书的胜利」，只有纸书才能办到让使用者细细填鸭绘色的任务，因此也才能有纾压解忧的价值。而另外一些相对的评论则认为，涂色书根本没有文字，没有阅读这件事，因此涂色书在书的排行榜上占据着显赫位置，并不是出版产业的幸事。

涂色书是纸书的胜利吗？

第一个问题比较容易回答，在相同的图案下，使用相同的笔型工具，让使用凝神专注在涂色上，以至于忘却外界烦忧，让使用者产生接近冥想或打坐禅定的体验，这在数字出版环境里应该是不难重现的。我们有绘图板、感压笔和非常精巧的绘图程式，只差有人把涂色书做成A而已。

我们现在说这是纸本的胜利，可能只是在描述目前纸书的市占率还超过电书、这个既成的现实，而不是在描述涂色书真的是只有纸本才能展现的内容模式。

但这个问题关联着底下这个可能更核心的问题：涂色书是书吗？

涂色书是书吗？

从物质结构来说，涂色书是的确是书，有封面，有内页，有印刷，有书名，还有国际标准书号。它们由专门出版书的公司出版，在书的渠道销售，挤上书的排行榜；不管从什么角度看，它都是书。

但从书的资讯保存传递层次看，一本书需要有信息，需要被阅读，两者都存在，书的意义才完成。涂色书只有图案，读者并不是用阅读的精神状态注视版面，读者是在上面填色。读者不解读、不吸收，只在上面作画，信息并未传递。即使把图案视为信息的一种，你也不知道那个信息说了什么。

我不想说我们也有画册那洋的书，因此涂色书的纯图案比照起来也没问题。我觉得涂色书可以让我们重新思考一个在数位时代很重要的命题，那就是什么是书？什么是出版？什么是编辑的任务？

什么是书？什么是出版？什么是编辑的任务？

在纸本书的时代，书就已经不纯粹只是信息承载、传递的工具了。许多书做为装饰品而销售，做为娱乐工具而销售，在书的历史上，书曾经是知识的保存库，名望的寄托品（Whiwh），教育的工具，国家意志的展现，休閒的，陶冶的，纪念的，发抒的，谋生的，做学问的，各种可能性。

书从圣经的年代开始就在不断增加应用的层面，扩张可以解决的范围。

当维基网站诞生，我们可以辨认得出来那是纸百科变身为数字工具的一次转型。它是出版的领域，只不过出版流程、工作型态、商业模式和使用方法都全然不同了。

当地图集化身为GPS行车导航，我们也应该看到在那完全不同的科技面貌下，处理的仍然是我要怎洋从甲地到乙地的古老命题。

许多书不是让我们看完就结束，考试、理材、减肥、员艺、画画教程、程式设计、心灵鸡汤……看完还要实践，你才真正满足当初买书的需求。从这个角度看，书是为了使用者需求而存在的，你的书如果不能解决读者（或使用者）的某个心理需求（打发时光也是一种需求，获得一个新知也是），它就无法在市场上找到读者。

涂色书确实是书，因为它解决了读者的某个心理需求。

因此编辑在考虑「做书」是什么意思的时候，最好不只是把眼光琐定在物质型态那洋的层次，出版是会变动的，产品是会代换的，但需求永恒。我们应该为需求工作，而不是为纸张这类的物质形式。这个行业如果只以纸张为定义，我们就得认真想想音乐产业带给我们的教训和启发。

关于作者陈颖青，笔名老猫，《老猫学出版》知名作者。本专栏原文发布于R.的「老猫出版侦查课」，专栏地址：高标签]本文经老猫授权做書微信首发，未经允许，请勿转载。

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佳士得拍卖的十大粉钻，你知道有哪几颗？

说说10颗粉钻中，有故事的几个

LGMzi

由枢机主教马萨林（CiMzi）于1661年赠予路易十四。在其后的225年间，这颗钻石一直由法国皇室收藏，曾为四位国王、四位王后、两位皇帝和两位皇后所有。后来，法国皇室珍藏流散四方，这颗钻石也于1887年被拍卖，其后下落不明。2017年，当佳士得珠宝专家J-ML上门拜访一位客人时，客人从一张旧包装纸里拿出”LGMzi”

ThCkPik

这颗独一无二的偏紫色粉钻，镶嵌在一枚由DiC.制造的美好年代风格戒指上，自1940年代起就一直存放在银行的保险库里，原为美国矿业和铁路大亨的隐居女儿胡格特·克拉克（HM.Ck）所有。2012年，”ThCkPik”以超出高估价一倍的价格成交，价格创造了美国粉钻拍卖史记录。

ThPii

粉红钻石”ThPii”大概300年前在印度被发现，最初由海德拉巴德的尼扎姆家族（NizfH）拥有。当它1960年首次现身拍场时，由以46,000英镑买下，并将它命名为“Pii”，更在的巴黎展厅中为这枚钻石举行命名派对。

一些粉钻小科普1.粉钻的主要产区在澳大利亚的阿盖尔（此产地已于2021年正式停产）

2.阿盖尔每年出产的50分以上的粉钻，勉强铺满一只手

3.全球只有不到十分之一的粉钻重量超过0.2克拉

4.因为粉钻极度稀有，所以会成为拍卖会上的常客

5.同样是彩钻，粉钻因为更稀有，比黄钻贵得多

6.市面上很多便宜的粉钻首饰，是通过底部涂色提升粉色浓度的，宝石本身可能没有那么粉。

接下来欣赏其他几颗粉钻吧

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水彩画涂色十大必备技巧，内容丰富，建议细读

好玩、不贵、没有气味的水彩

可以提供的多种多样的可能

水彩画的基础——薄涂

本节教程关于涂色

涂色有哪些不同的方式？

湿罩干

湿颜料被涂在干画纸上。

湿罩湿

湿颜料被涂到湿画纸上，或者两块刚刚湿涂过的地方上的颜料在纸上融合到一起。

干罩干

为了表现一定的肌理，你可以用干画笔涂色，也就是用半干的笔在干画纸上涂色。在使用干罩干画法的时候，画笔蘸一点颜料和很少的水。

涂层可以近乎完美的平整，也可以显示一些不规整如颜料的流挂。

结粒可以为薄涂添加新的效果。

平涂：湿罩干

保持线条的下边缘或色滴是湿的

也就是说确保画笔吸饱了颜料，确保用均匀的力量快速涂。如果在你涂下一笔之前颜料变干，就会看到涂色中有线条或者条纹的出现。

观察色滴的大小

如果色滴变得太大就会沿着画纸流下。如果这种情况产生，试着尽快地完成涂色，要在色滴变干前涂完。你可以把色滴涂开来消除它。

涂色中出现的线条或条纹

这张照片中显示出的线条是由于画笔没有吸饱颜料和水从而使线条过快地变干而形成的。提前没有充分调匀的薄涂液也可能会在涂色的时候导致颜色的不均匀。

薄涂层中有开花的现象

当你完成涂色的时候，用干画笔也称“渴的”画笔或者餐巾纸将多余的颜料擦去。涂色时底边聚积的一摊颜料，如果没有去除，变干时会形成开花的现象。

试一下

1.调色并准备必要的材料

调好要用的薄涂液，准备好所有需要的材料。水彩干得很快，你用来涂色的时间是有限的。

2.在纸上画水平线

将纸45°倾斜放置，用软画笔涂色。每涂一条线之前，将画笔在颜料薄涂液中蘸一下。

3.部分重叠涂过的线条

每新涂一条线都要与前面的线条有所重叠，刚好盖住慢慢流下的颜料。

4.擦掉多余的颜料

擦掉纸张底部多余的颜料以防流挂的形成。

平涂：湿罩湿

在风景画中的使用

湿罩湿画法可以产生有趣的氛围，比如这些在浅粉色水平线上画的树木。

在静物画中的使用

湿罩湿画法在花卉主题的画中也很好用，在合成纸上使用湿罩湿画法的时候，颜料很快就会混到一起。

在肖像画中的使用

在第一层着色的时候用湿罩湿画法会产生很漂亮的效果，边界会很柔和。等纸张干了的时候，可以使用湿罩干画法为面貌添加更多的界限。

试一下

1.调好薄涂用的水彩并准备好材料

开始前一定要用水调好足够量的水彩。因为涂色前需要用清水打湿纸张，所以颜色要调得比直接在干纸张上涂色略深一点。

2.用水刷湿纸张

用大板刷将水刷在纸上。

3.涂刷调好的颜料

在纸张还是湿的情况下，将调好的薄涂液刷到纸上。

4.倾斜木板使颜料铺开

一旦纸张被涂好色，朝不同方向倾斜木板从而使颜料均匀地铺在纸上。

5.去除多余的颜料

不要忘记用纸巾将角落处的颜料吸干以防开花现象的形成。

渐变涂法

渐变涂法是指色调、色值或者两者同时逐渐变化。

渐变涂色：湿罩干

1.开始湿罩干涂色

湿罩干涂色通常用大的软毛画笔，画纸呈45°角倾斜放置，用画笔一条线接一条线地刷，从而使上一条线形成的色滴刚好被盖住。

2.在水里蘸湿画笔

在清水里蘸湿画笔而不要在调好的颜料里蘸画笔，理想的状态是画笔上保留一点颜料，这样色彩过渡会比较柔和。

3.吸掉多余的颜料

不要忘记最后吸掉聚积在纸的角落处的颜料。

4.想涂第二种色

先让第一种颜料和画纸变干，第二种色从纸张的另一端开始涂。

渐变涂色：湿罩湿

1.将画纸刷湿

在你的画纸伸展并晾干后，用软毛刷子将整张画纸刷上一层水。

2.先涂强度最高的颜色

从颜色强度最高的区域开始涂色。线条不需要涂得完美，先只涂颜色最深的区域。

3.倾斜纸张使颜料铺好

倾斜纸张使颜料慢慢在纸上扩散开。使涂过色的区域的颜料扩散到被清水浸透的地方。

4.想涂第二种色

先让第一种颜料和画纸变干，第二种色从纸张的另一端开始涂。

杂色涂法

杂色涂法中颜色或色调以非渐变的方式改变。多数杂色涂法的画作采用湿罩湿的方式完成。

浆果

纸上水彩

这幅画的背景使用了湿罩湿杂色涂法。背景的颜色和色调有改变，但是不是以渐变的方式改变。

涂一幅杂色画

樱花

纸上水彩

这幅画的背景是用湿罩湿的技巧涂色，背景处树枝的颜色在颜料尚未干的时候被擦掉一些，背景颜料干透后，涂前景中的花朵；这些花朵的边界处采用了湿罩干的涂法，这样界限更加明确。

1.将画纸刷湿

用清水和软毛刷将背景刷湿，干湿程度刚刚好的纸张上没有多余的水分，而且很快就会因水分挥发不再闪亮。

2.调好颜料

调好你准备用来涂杂色画的背景所需要的颜料。

3.涂色

涂背景时，将颜色抹到你想抹的地方，并让它们以湿接湿的方式慢慢融合到一起。

4.按想要达到的效果清除颜色

如果你想让某些地方的颜色看上去更浅，可以用干画笔或者餐巾纸擦掉一些颜色。

在水彩纸上调色

湿罩湿的涂色方法可以很好地利用水彩的流动性。湿罩湿涂色控制起来比较困难，但是正是用湿罩湿的方式涂色的区域使水彩画看上去更像水彩画。

一英里湖

水彩，裱在木板上的纸张

在描绘真实的水中风景的时候，关注边界处尤其重要。在这幅画中我希望水中的倒影看上去很柔和，带有模糊的边界，这样就可以与水草和睡莲的叶子形成漂亮的对比。

苏菲，在画室

纸上水彩

这幅肖像画多数地方采用了湿罩湿的涂色方式，从而达到柔和的效果。只是少数细节和面貌特征使用了湿罩干的方式涂色，因此它们可能就成了这幅肖像画中的焦点。

画天空：湿罩湿

湿罩湿的涂法会产生柔和的边界，非常适合画天空。

1.湿罩湿涂色

先用清水打湿画纸。参照照片用湿罩湿的方式给某些区域涂色。这些颜色会在画纸上混合产生柔和的边界。

2.擦掉多余颜色

颜料会盖住纸张的大部分白色区域，你可以用纸巾擦掉一些颜色，从而形成云的形状。要避免反复使用纸巾的某个部分，因为这样很可能会将已经擦到纸巾上的颜色又抹到画纸上去。

3.柔化边界和清除颜色

画变干后，仍然可以用干画笔蘸水柔化一些看上去生硬的边界。也可以使用这种方法为纸张上的空白处重新覆盖上颜色。

多种调色技巧综合涂色

多数水彩画需要综合多种调色技巧：湿罩湿、用调色盘中调好的颜色直接涂色以及层涂。以下是上幅绘画作品的三个特写镜头。

透过树木看到森林

水彩和混合介质，裱在木板上的水彩纸

湿罩湿涂法

有些树叶采用了湿罩湿的涂色方式，各种不同色调的绿色和蓝绿色以湿罩湿涂色的方式融合到一起。

单色涂法

在这个例子中，几种颜色单色平涂，相互挨在一起，形成了明确的边界。

颜色的层涂

为了形成树皮的肌理，这里涂了多层。每一层都要变干后再涂下一层。

用层涂的方式画森林

树干

水彩及混合介质，裱在木板上的水彩纸

1.涂树叶，然后涂黄色调的层次

用湿接湿的方式涂完树叶，然后用中黄色涂树干的第一层次。注意树干的上部分颜色要淡一些。

2.添加蓝色调的层次

在第一层次充分变干后，用普鲁士蓝添加上第二层次。同样，要保持上半部颜色浅一些。

3.添加红色调的层次

涂上红色调的层次，同样要确保上半部分颜色较浅。

4.将各种混合介质喷到画上

将水彩和水的混合液以及水彩、水粉和水的混合液喷到画上。

浮雕式灰色装饰画画法

选择单色或接近单色的灰、棕或者紫色涂出底色，并在底色中尽可能准确地复制出光影的效果。然后涂物体本身的颜色。因为有了第一层的颜色，平涂的颜色会呈现不同的色调。

1.画的临摹和留白

将画临摹到水彩纸上后，用留白液留出需要高亮度的区域。

2.涂出底层

用永固红和普鲁士蓝调成紫色。柔和的边界用湿罩湿的方式，清晰的边界用湿罩干的方式。

3.继续层涂

继续层涂直到达到想要的对比效果，最后获得从白色到深紫色一系列的色调变化。

4.加入物体本身的颜色

用软毛画笔轻轻涂并注意色相的变化。先用非常浅的颜色开始涂，在物体颜色最浅的区域使用同样的浅色涂。

5.做最后的调整

清除留白液并做最后的调整。留白液留白过的地方可能需要用硬画笔蘸水来柔和一下边界。

边界的重要性

边界是如何发挥作用的？它们有什么用？

河边的树木

水彩，裱在木板上的水彩纸

清晰的边界有着明确的界限，通常用湿罩干的涂色方法得到。柔和的边界有模糊的或者渐近的界限，通常用湿罩湿的涂色方法得到。

圆的物体通常有柔和的边界。如果在湿纸上涂色，就会得到柔和的边界。纸张越湿，边界越柔和。

平面相交的相交线主要使用明确的边界。如果在干的画纸上涂色，会得到明确的边界。

用留白液留白的边界看上去很不柔和。

用硬画笔蘸水柔化明确的边界。这些柔和的边界使画看上去更自然。

如何在颜料未干的时候柔化边界？

在颜料未干的时候柔化边界，需要准备至少两支画笔。一支用来蘸水彩，另一支用来蘸清水。

在颜料未干的时候，用潮湿的画笔沿着你希望柔化的边界刷过。

如何在颜料变干后柔化边界？

在颜料干后，可以用硬的画笔蘸一点水在边界处用力擦洗。

如何防止画纸脱皮？

买质量好的纸喽。

模糊的背景和清晰的焦点

画静物的时候，背景可以在纸未干的时候画，需要突出的焦点部分在纸干的时候画，这样会制造出一种让人喜爱的照片风格。

1.画好轮廓，打湿画纸

用铅笔画好轮廓，在涂背景色的时候用留白液盖住不应该被涂到的静物。

2.涂刷背景

用湿罩湿的方式涂刷背景，颜色会扩散开一点，从而形成柔和的边界。

3.依照想要的效果清除颜色

可以用餐巾纸擦出浅色的区域。

4.继续清除颜色

用干的或“渴的”毛笔更加细致地清除颜色。然后等待背景色变干。

5.为焦点部分涂色

清除留白液。用湿罩干的方式为绘画主体涂色。

浆果（细节）

背景涂出柔和的边界，形成一种照片的效果。

涂一张软焦点的肖像画

在涂画肖像画的时候，皮肤和头发可以用湿罩湿的方式涂色，这样会形成柔和的边界。面部特征运用清晰、明确的边界。

1.涂第一层次

底层应该主要以湿罩湿的方式来涂。从最浅的那些颜色开始。一定要用留白液为白色区域留白。

2.为头发和阴影处添加暗色的层次

现在涂抹最暗的颜色，继续采用湿罩湿的涂法，从而使边界柔和。

3.涂面部特征

用湿罩干的方式涂画面部特征，从而确保界限清晰。等待所有涂过的颜料变干。

4.完成肖像

清除留白液，用硬画笔蘸水轻擦从而柔化过硬的边界。

窗边的自画像

纸上水彩

用层涂的方式涂出皮肤的色调

我希望能下雪花

水彩和混合介质，水彩纸

这幅画的颜色，包括背景，都是通过层涂黄、红、蓝三色得到的。然后，我用了一层混入蓝绿色水彩的水粉背景处用水彩铅笔加入了花的图案。

1.勾勒出画的框架，用留白液遮住需要留白的区域后，先涂第一层。

2.第二层是红色。可以考虑用不规则的方式涂背景，这样会产生肌理。

3.第三层是蓝色。记得用水调出非常淡的蓝色，否则很容易会盖住其他颜色。

4.继续层涂，直到得到想要的色调。当你满意的时候，将留白液清除，用硬毛的画笔蘸水柔和一下边界。

厨房里的苏菲

纸上水彩

在这幅画中，用硬毛画笔蘸水擦掉了偏暗的颜色，使某些区域亮度提高。我想让这幅肖像画简单，几乎是最简，从而使焦点定格在脸上。

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